cuaderno de didi

Los Cuatro Gatos en Clarín!

2012-01-26T07:11:00.000-08:00

Reseña de Vivian Urfeig acá: http://www.clarin.com/arq/diseno/idea-gatos-autores_0_621538096.html

Sobre Mago Xul y Molina Campos

2011-12-20T13:02:00.000-08:00

Valeria Sardi comentó en su blog los libros sobre Xul Solar y Molina Campos de los que soy autora de los textos. Acá se puede ver: http://poeticasinfancia.blogspot.com/2011/12/regalos-y-mas-regalos-el-mundo-de-xul-y.html#comment-form

¡Cola, papel y tijera!

2011-11-20T18:47:00.000-08:00

Acá algunos de mis trabajos, ninguno nuevo, con papeles recortados. Los papeles: cartulinas, recortes de revistas, papeles coloreados con gouache. Las figuras, siluetas. Es una técnica que siempre me interesa porque me permite jugar más que cualquier otra. Y lo que más me gusta es que nunca sé hasta último momento cómo será la composición. Armo la coreografía haciendo bailar a los recortes, que van cambiando de lugar sobre la hoja en blanco hasta que los pego. Algunos tienen detalles digitales.
El que sigue lo hice para una muestra del Foro de Ilustradores con el tema del circo:

Los dos que siguen, recortes de cartulina negra, los hice hace muchos años inspirada en dos poemas de Prevert: "La pesca de la ballena" y "Los caracoles que van al entierro de una hoja seca":

La de abajo es una ilustración sobre el poema "Los cinco burritos" de Javier Villafañe, que empieza:
"Como se quedaron
los cinco burritos
al ver a la luna
dormida en el río"

La siguiente la hice en recuerdo del fondo de la casa donde vivíamos hace unos años, del paraíso florecido con nido de horneros, de las glicinas en el patio y de Pancha y de Miya, nuestra perra y gata respectivamente:

La próxima está hecha con cartulina negra y el color es digital:

Los chicos escriben. Qué bueno

2011-10-14T08:55:00.000-07:00

Aquí un link a la web del Upsala College de El Calafate donde se muestra la producción de los chicos que asistieron al taller literario que dicté en esa institución a principios de este mes. Relatos breves, impresiones y poesía. ¡Grande, chicos!
http://www.upsalacollege.edu.ar/home/es/top/portada/taller-puerto-quinquela/

La parte de Christian y de Laura de la cocina del proyecto CUATRO GATOS NEGROS FLACOS

2011-09-05T12:47:00.000-07:00

Voz de Christian Montenegro: Para el texto de los cuatro gatos de Didi , uno de los más desafiantes textos con que hemos trabajado en nuestra vida, Laura y yo nos propusimos jugar con las ilustraciones de la misma manera que lo hacen las palabras.
Dibujé un ícono para cada palabra y Laura diseñó especialmente la tipografía. Mi trabajo y el suyo están basados en la combinación de triángulos, cuadrados y círculos.
Si bien el resultado final es simple y claro, fue un proceso arduo, ya que llegar a esta gráfica fue una larga (y a veces enervante) búsqueda.

Los primeros pasos fueron directamente en el Illustrator, pero al no conseguir nada salvo resultados poco satisfactorios decidí volver a cero y comencé a tomar apuntes de nuestra gata Dodó (en definitiva el comienzo lógico si voy a dibujar gatos):

Y a partir de estos primeros esbozos comenzar a buscar:

Una vez que apareció una punta...:

.. volví a luchar con el Illustrator. Aquí uno de los primeros intentos por lograr una sintaxis con las imágenes:

Gracias Christian, gracias Laura.

Asomándose a la olla donde se cocinó "mi parte" del proyecto CUATRO GATOS... (ojo que "mi parte" es el texto y no un pedazo de gato)

2011-09-02T16:45:00.000-07:00

Cuatro gatos negros flacos es un libro del cual escribí el texto, Christian Montenegro ilustró y Laura Varsky diseñó.
Con el texto la cosa fue así: yo tenía el tema de los cuatro gatos en mi cabeza porque había nomás unos gatos recién nacidos que andaban por el techo de mi casa y escribí dos poemas. Con las palabras de uno de ellos, el que sigue, me dio después las ganas de seguir jugando:

Cuatro
gatos,
negros,
flacos.

Cuatro flacos gatos
parió la gata.
Flacos, flacos, negros
hasta las patas.

Cuatro
gatos,
negros,
flacos.

Me gustaron esas cuatro palabras y me gustó repetirlas: cuatro, cuatro, gatos, gatos, negros, negros, flacos, flacos. Pensé también en el Bolero de Ravel, esa melodía que va repitiéndose obsesivamente en un crescendo y repetí las palabras de a dos, de a tres y de a cuatro manteniendo en su lugar las de los extremos y cambiando las del medio, en estrofas que van creciendo desde una palabra, a dos, a tres, a cuatro para a partir de acá hacer un espejo, es decir que se repita el mecanismo pero al revés, con el texto decreciendo, siempre en versos de cuatro estrofas. Así es que el libro que empieza en: Cuatro gatos negros flacos, termina: Flacos negros gatos cuatro. Y como son palabras que se pueden independizar las unas de las otras, podemos leerlas en forma vertical, horizontal y diagonal.
En las siguientes imágenes del interior del libro se puede ver la interpretación que hizo Christian de este juego de palabras, jugando a su vez con exquisitos dibujos de los gatos, y el impecable diseño y tipografía de Laura:

Algo que no puedo dejar de señalar es la infinidad de detalles que se pueden encontrar si se miran los dibujos con detenimiento.
Acá se ven los cuatro metros del libro desplegado, los interiores y los exteriores (lindo por dentro y por fuera!) y a uno de los protagonistas que se salió de su página:

Para chicos y para grandes. Para que lo abran paso a paso y descubran el juego juntos y de a poquito o lo desplieguen de una vez y cada uno empiece a leer por un extremo distinto para encontrarse finalmente en el medio.

Mago Xul, Quinquela y Molina gratamente comentariados

2011-09-02T12:45:00.000-07:00

En la reseña sobre libros de arte para chicos que hizo Karina Micheletto en Página/12 aparecen unos lindos comentarios sobre los tres libros de la colección Pinta tu aldea de Calibroscopio que tuve el gusto de escribir y que con tan buen arte ilustraron Paula Adamo e Irene Singer y diseñó Federico de Giacomi. Se puede leer acá:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/11-22777-2011-09-02.html

Los pasteles de ¡Qué bestias!

2011-08-08T12:33:00.000-07:00

Las ilustraciones del libro ¡Qué bestias! de la colección Re-cortala de Colihue del año 1998, colección de la que soy autora integral, salieron bastante mal impresas y no sé muy bien por qué. Quizá la técnica no era lo mejor para el papel que se usó o al revés, la cuestión es que no se lucen, están muy oscuros en el libro, así que muestro algunas por este medio.
Acá están en amable reunión las señoras de la comisión del club "Villa Loreto":

Acá Julito haciendo una de sus chanchadas:

El primo de mamá que vive en el sur y se llama Bernardo. Ella siempre dice que él es un santo:

Este es don Mosco, que cuando se pone molesto todo el mundo lo saca volando:

Y acá una imagen que no incluí en el libro pero me gusta:

Mis primeros trabajos como ilustradora

2011-07-10T20:41:00.000-07:00

Allá por el año 1979, recién terminada la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, armé una carpeta con dibujos que eran mis primeros intentos de ilustrar cuentos para chicos. En la carpeta había un poco de todo: ilustraciones de "El gato con botas", de "Alicia en el país de las maravillas", de "Monigote en la arena" de Laura Devetach y algún que otro dibujo suelto. Eran dibujos que había hecho por mi cuenta para mostrar en las editoriales. Las técnicas: collage, lápices de color, marcadores, cartulina de color raspada. Antes de terminar la carrera yo había visto unas estampillas alemanas que ilustraban cuentos clásicos para niños que me gustaron mucho y me ayudaron a decidir a qué me quería dedicar en adelante. Sabía pintar al óleo, dibujar un modelo vivo o una naturaleza muerta, hacer un grabado y algo de escultura, pero ilustrar un cuento no me habían enseñado, así que estos primeros intentos eran verdaderamente de principiante. Con esa carpeta me presenté en la revista Billiken de editorial Atlántida y al tiempo me hicieron un encargo: ilustrar un cuento de Oche Califa que después supe que había sido también su primera colaboración como escritor.
Acá la prehistórica ilustración, pintada con lápices de color:

Acá un segundo encargo, donde ilustré un cuento de Susana Lisotti:

Y este trabajo de principios de los 90, mucho más nuevo que los anteriores, en la segunda etapa de la maravillosa revista Humi. Fue una propuesta mía la ilustración del poema de Prevert "Canción de los caracoles que van al entierro", que aceptó de buen grado la editora Laura Linares. Está hecha con recortes de cartulina de color:

de Magos Creadores

2011-07-05T19:07:00.000-07:00

Aquí reseña sobre Mago Xul y Quinquela que hizo Luciana Murzi en Julianas Editoras:

http://julianaseditoras.blogspot.com/2009/06/para-que-los-chicos-ingresen-al-mundo.html

Y aquí reseña sobre Quinquela que hizo Valeria Sardi en su blog poeticasinfancia:

http://poeticasinfancia.blogspot.com/2011/04/palabras-imagenes-y-arte-para-ninos.html

Benito de La Boca

2011-07-05T18:50:00.000-07:00

Quinquela, el pintor de La Boca fue el segundo libro que escribí para la colección Pinta tu aldea de Calibroscopio. Siguiendo con la línea de prosa poética hice un relato emotivo como la vida de Benito.
Acá un interior con las excelentes ilustraciones de Paula Adamo:

Un fragmento del relato: "...Casi toda la gente que vivía allí había llegado de Italia y se ayudaban unos a otros, porque sabían que compartiendo lo que tenían y lo que no tenían las tristezas serían menos tristes y las alegrías tendrían más sabor.
La Boca del Riachuelo, se llamaba el barrio. Sus casas eran de madera y zinc, el río, marrón, el puerto, carbonero..."

Acá una ilustración interior en donde se habla sobre los Caballeros de la Orden del Tornillo:

Xul: mago creador

2011-07-05T17:38:00.000-07:00

Mago Xul fue el primero de los libros que escribí para la colección Pinta tu aldea de la editorial Calibroscopio. Yo ya había hecho hace varios años un artículo para la revista A-Z diez sobre la vida del artista pero claro, de otra manera. En Mago Xul cuento su vida con una prosa más bien poética y hago foco en su costado mágico. Y para eso me inspiré en el comienzo de "La escuela de las hadas" de Conrado Nalé Roxlo, libro que atesoro y que empieza así: "Las hadas tienen orígenes muy diferentes. Pueden nacer del huevo azul que ponen las golondrinas cuando en la alta y oscura noche se rozan sus alas con las del Ángel de la Guarda; del agua de una fuente que haya oído cantar a los niños la misma ronda durante cien años..."
Mago Xul empieza: "Los magos, pero no los que sacan conejos de las galeras; no, los otros, los grandes magos, los creadores, los que irradian un halo de luz que nos ilumina los días y las noches...
Esos magos, la mayoría de ellos, aprenden las artes secretas de la magia en lugares remotos, misteriosos..."

Acá un interior del libro con una bella ilustración de Irene Singer:

de Cuentos de verdá

2011-06-22T17:35:00.000-07:00

Acá una reseña sobre el libro "Cuentos que son de verdá", el mundo de Molina Campos, que hizo Verónica Carrera en su blog "Chicos y libros":
http://chicosylibros.blogspot.com/2011/06/libros-de-arte-el-mundo-de-molina.html?showComment=1308786370021#c6111891395349471420

Ilustraciones de amor y de espanto

2011-06-07T15:25:00.000-07:00

Esta es la ilustración de tapa que hice para el libro de Nicolás Schuff sobre leyendas urbanas "Entre el amor y el espanto", que publicó Estrada. Las figuras de la anciana y de los fantasmas están colocados sobre una foto del parque Lezama que me mandó Nicolás y yo puse color.
Hubo otra opción de tapa, con las cúpulas de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pero era un tanto confusa así que quedó descartada. Es esta:

Hay una ilustración por barrio que abre cada capítulo, como la de Montserrat:

O la del barrio de Saavedra:

de Curumbamba y curumbé

2011-06-03T19:50:00.000-07:00

Estos comentarios sobre mi libro de historias de la Buenos Aires colonial se publicaron en la página web de una escuela. Llegué a ellos navegando por la web y, ¡oh, sorpresa!, son comentarios de los alumnos de mi escuela primaria de Banfield a la que fui en la prehistoria, los años 60. ¡Qué alegría me dieron!

http://www.newsmatic.e-pol.com.ar/index.php?pub_id=559&sid=5060&aid=55988&eid=3&NombreSeccion=Lecturas%20Recomendadas&Accion=VerArticulo

Cuentos de verdá, pero de verdá verdadera, ¿eh?

2011-05-14T08:57:00.000-07:00

Este libro sobre la obra de Florencio Molina Campos es el tercero que escribí para la colección Pinta tu aldea de editorial Calibroscopio. Como la gente de la Fundación Molina Campos quiso que las únicas ilustraciones del libro fueran las obras del artista, hubo que pensar el libro desde otro lugar, no ya haciendo un relato sobre la vida del pintor como lo hice con Xul Solar y con Quinquela, los primeros dos libros de la colección. Y ese pensarlo desde otro lado fue finalmente contar historias inspiradas en las pinturas del artista. Se eligieron diez pinturas y escribí un cuento por cada una de esas pinturas, cuentos con humor y lenguaje gauchesco.
Acá un interior del libro:

Y acá el texto que da inicio al libro, donde el que habla es un abuelo dispuesto a contarles historias a sus nietos:
"Pa' que se enteren, amiguitos, cuando el que les habla era mozo supo ser payador, el más estrordinario de tuita la pampa. No había quien le hiciera sombra a mi decir ni a mi guitarra. He recorrido con mi zaino millones de leguas sin nunca encontrar quien se atreviera a desafiarme. Y no era pa' menos, sabían que en una payada de contrapunto yo ganaba de siguro. Lindos eran aquellos tiempos de mi juventú cuando, mirara uno pa'l lado que mirara, tuito era un puro cielo y una tierra tendida como descansando. ¿Que si me sé algún cuento? ¿Cuento han dicho? Sepan que'l Celestino Peñaloza no se anda con fábulas. En mi vida he conocido cientos de lugares, miles de paisanos y tantas historias he presenciao como pelos tengo en la cabeza. Así que paren las orejas y abran bien l' ojos que las que van a oír son historias de verdá, tan ciertas como el fogón que nos da lumbre".

Recomendado a partir de nueve años.

"Oye-yé, María y curumbamba..."

2011-05-03T15:43:00.000-07:00

Oye-yé, María y curumbamba,
hé-é-é, María y curumbé.
Yum-bam-bé, hé-é,
calunga, güé.
De esta estrofa de un candombe saqué el título del libro que publicó editorial Cántaro en 2008 ilustrado por Pablo Tambuscio. Se trata de cinco lavanderas negras que en el Buenos Aires del mil ochocientos veintitantos van de lunes a sábado a lavar la ropa a orillas del río. Y entre mate y mate cada día Luisa, la más vieja de ellas, les cuenta un relato de la colonia.
Se trata de historias adentro de historias, porque cuando Luisa hace su relato lo hace en medio del diálogo desenfadado de estas mujeres, donde se reflejan las costumbres de la época y no faltan los chismes, las bromas, las peleas y las quejas sobre los patrones.
Acá, una de las ilustraciones:

Cuando elaboraba estos textos me imaginaba a las lavanderas moviéndose a orillas del Río de la Plata, golpeando la ropa para lavarla y hablando, siempre hablando. Por eso la parte de ellas es puro diálogo y me gusta que sea así, creo que le da agilidad al relato. La ilustración que sigue es de uno de los relatos que cuenta Luisa y se llama "El remedio milagroso":

La idea en que se basa este relato tiene algo que ver con "El enfermo imaginario" de Molière, autor que admiro. Para hacer el personaje de otro de los cuentos de Luisa, "Hay un fantasma en el pozo", pensé en el protagonista de "El avaro", también de Molière, y su desconfianza hacia todos y su terror a que le roben algo de su propiedad.
Cuando me documentaba sobre la época colonial para escribir el libro me enteré de cosas curiosas como, por ejemplo, que cuando encontraban en la calle a un muerto que nadie reclamaba, lo colgaban de una de las rejas del Cabildo con un tarro para que los que pasaban dejaran una moneda y así costear su entierro. De esto se trata "El finado Reyes", el cuento que cuenta Luisa el martes por la mañana.
Recomendado a partir de 9 años.

De pasteles (que no de tortas): tres de espalda

2011-04-28T18:06:00.000-07:00

Este es un fragmento de una ilustración que hice en el 95 para la revista AZ diez ilustrando una historia sobre la vida de Xul Solar:

El mueble que aparece en el fondo lo copié de una revista de decoración y es el mismo que aparece en el siguiente trabajo que ya no es un encargo sino un pastel hecho para mí. Los dos son más o menos de la misma época y tienen que ver mucho el uno con el otro:

El tercero lo hice unos años después y es una prueba para la tapa de una novela juvenil, tapa que finalmente la editorial no eligió. El personaje sentado de espaldas en la silla está obviamente inspirado en la mujer sentada de la pintura anterior, sobre todo porque me lo pidieron las editoras a las que les había gustado aquel trabajo:

de Un lugar en la selva

2011-04-20T09:38:00.000-07:00

Una reseña de Un lugar cómodo, cómodo en el blog de Julianas Editoras:
http://julianaseditoras.blogspot.com/2010/12/ser-naturalmente-la-tierra.html

Un lugar en la selva

2011-04-20T09:32:00.000-07:00

El cuento Un lugar cómodo, cómodo sobre una familia de tatúes que publicó Edelvives en 2010 con ilustraciones de Elba Rodríguez tiene sus antecedentes en un libro con la misma temática, ¡A casa!, que hice hace muchos años para Colihue. Al tatú carreta sólo lo vi en fotos o embalsamado en un museo y siempre me llamó la atención su apariencia de animal prehistórico y que sea una especie en peligro de extinción. Me gusta el nombre "tatú carreta" y también estas otras maneras en que lo llaman: tatú guazú, carreta madre, tatú assú y el más lindo: napnalú.

Acá algunos personajes de mi viejo libro sobre tatúes hechos con collage de papel recortado:

Los que siguen son interiores del nuevo libro con las encantadoras ilustraciones de Elba Rodríguez:

Cuando escribí por primera vez Un lugar cómodo, cómodo el texto era más extenso, hasta que de tanto corregir, podar y reescribir quedó como es y como se publicó: breve y conciso.

Para los que empiezan a leer.

De las chicas

2011-04-18T08:42:00.000-07:00

Acá una reseña de Peleonas, mentirosas y haraganas en el blog de Julianas Editoras:
http://julianaseditoras.blogspot.com/2009/05/peleonas-mentirosas-y-haraganas.html

Y otra de Val en poeticasinfancia:
http://poeticasinfancia.blogspot.com/2010/08/una-historia-de-mujeres.html

Estas chicas se las traen

2011-04-17T15:35:00.000-07:00

En un principio este libro que publicó Ediciones del Eclipse iba a llamarse "Peleadoras, mentirosas y haraganas", pero como iba dirigido también al público español se cambió el "peleadoras" por "peleonas", porque según parece allá peleadora tiene que ver más con la lucha cuerpo a cuerpo y estas hermanas son más bien regañonas y pendencieras que boxeadoras.
La idea del texto surgió de la palabra "fulana", que me trae recuerdos de mi abuela y de la expresión: "fulana de tal" o "fulanita". Teniendo esta palabra no tardaron en aparecer las otras dos, zutana y mengana, porque aunque se peleen parece que las chicas se extrañan. Y como las tres riman, me puse a rimar. De esta manera surgió el pequeño relato de las tres hermanas, y concluyó breve y desenfadado.
Acá un interior:

Así como yo jugué con las palabras y las rimas en el texto, Christian Montenegro y Laura Varsky se encargaron de que las ilustraciones y el diseño, respectivamente, hicieran un impecable libro álbum. Como dice en la contratapa: "es un libro donde las palabras juegan con los dibujos y los dibujos juegan con las letras. Un libro donde los dibujos hablan mientras las letras dibujan. Un libro donde palabras, dibujos y letras forman un todo".
Acá otro interior:

Y otro:

Un libro para todas las edades.

De copos, copetes...

2011-04-15T14:04:00.000-07:00

Acá dos comentarios sobre Riquete el del copete y otra obra en un periquete que se publicaron en la web por especialistas en LIJ.
La primera es de Val en su blog poeticasinfancia:
http://poeticasinfancia.blogspot.com/2010/11/historias-rimadas.html

La otra es de Coni Salgado en el blog de Eterna Cadencia:
http://blog.eternacadencia.com.ar/?p=10829

De copos, copetes y periquetes

2011-04-15T13:42:00.000-07:00

Riquete el del copete es un cuento de Charles Perrault que me atrajo desde el vamos por el título y después por el contenido. No es de los cuentos clásicos más conocidos, al menos para mí. Tengo conmigo una versión económica que sacó hace unos años Página 12 con traducción de Graciela Montes y las preciosas ilustraciones del maestro Oscar Saúl Rojas. El cuento empieza así: "Había una vez una reina que dio a luz un hijo tan feo y contrahecho que durante largo tiempo se dudó de que tuviese forma humana. Un hada, que asistió a su nacimiento, aseguró que no por eso dejaría de ser querible, ya que tendría mucho talento. Incluso agregó que, en virtud de un don que ella acababa de otorgarle, podría transmitir un talento semejante al suyo a la persona que más amase..."
Pavada de principio. ¿Cómo no seguir leyéndolo? ¿Y cómo no tentarse/me de hacer una adaptación a otro género de semejante cuento?
Así fue que hice una versión a teatro con humor y rimas que publicó Sudamericana e ilustró Cynthia Orensztajn. Acá un interior:

Cuando escribo teatro me siento actriz y directora de la obra al mismo tiempo y al mando de ese mundo chiquito de ficción. Y como le pongo humor, me divierto al escribirla y me da muchas ganas de que otros la lean para compartir la diversión.
Ya desde el título el cuento me dio pie para escribir en rima. Y no es complicado, al contrario, la rima ayuda a contar y a hacerlo con gracia.
La otra obra que integra el libro, la que llega en un periquete, es una versión a teatro de El traje nuevo del emperador de Andersen, escrita también con rima y humor y donde aparecen, como en la primera, dos presentadores que hacen de las suyas y lo hacen bien.
Recomendado a partir de nueve años.

Ilustraciones para "La mujer de..."

2011-04-03T18:06:00.000-07:00

La mujer de la casa sin puerta es una novela de Franco Vaccarini que publicó editorial Abran Cancha en 2010 y tuve la suerte de ilustrar. Era en blanco y negro y la medida al corte de página, pero me doy cuenta que trabajo mejor dentro del tamaño de caja del libro o saliéndome un poco de ella, lo que necesito es que mi dibujo tenga un marco o espacio alrededor. La que sigue es una de las ilus que más me gustó hacer y que más me gusta cómo quedó. Tiene pinta de tapa y en realidad me encantaría que me encargaran hacer tapas con este estilo. Las líneas del dibujo están hechas en tinta y lo demás es collage y photoshop.

Acá va una doble página sin terminar que iba a pintar al principio en distintas escalas de grises con el photoshop:

Pero después me entusiasmé con el collage y me parece que quedó con un clima más apropiado:

Esta es una opción de tapa sin terminar que deseché:

Y acá un segundo intento de la ilustración de tapa que se publicó. La primera la hice a los apurones para llegar con las fechas y no fue aceptada y con razón, había quedado muy desprolija:

Ensalada de frutas. Hoy: Cereza y Kiwi

2011-03-31T18:52:00.000-07:00

Este cuento cambió de título varias veces. Nació llamándose "Por una sonrisa", que si bien alude al tema del relato no era el nombre que se merecía. Después se llamó "Para ver a Charia" y con ese nombre se publicó por la web en Imaginaria y en un manual. Ese nombre tenía que ver también con el tema, claro, y con los protagonistas que en ese momento se llamaban Charia e Izú porque son dos nenes guaraníes. Y finalmente quedó como Cereza y Kiwi, que es como se publicó en editorial e.d.b. Este último me parece el título más simpático, más entrador y el más adecuado, creo, para los más chicos.

Este es el boceto de cómo imaginé al principio que serían Cereza y Kiwi, pero en la editorial querían algo un poco menos caricaturesco:

Así quedaron en el libro:

Y como el encargo era un libro para los más chicos, con mucha imagen y texto reducido, tuve que podarlo de palabras. El texto se redujo, quedó lo esencial. La podada le hizo bien.

Cereza fue cambiando:

Kiwi también:

Acá uno que deseché y ahora me arrepiento porque el que hice en su lugar nunca me dejó conforme:

Y el boceto y dibujo final de Kiwi con su papá:

Para los que empiezan a leer.

GOGOLeando II

2011-03-28T15:58:00.000-07:00

En este link un interesante comentario sobre las adaptaciones en literatura y sobre Un capote de pimera y La nariz andariega publicado en el blog de Julianas Editoras:
http://julianaseditoras.blogspot.com/2009/09/las-adaptaciones-y-la-literatura-con.html

GOGOLeando: versión historieta (añejas, inconclusas)

2011-03-28T15:48:00.000-07:00

Hace una punta de años, cuando ya me habían deslumbrado los cuentos de Gogol, intenté hacer historieta con ellos. La primera fue con La nariz del que hice una versión libre, una historia circular, pintada con acrílicos. Acá van algunos cuadros donde se ve al barbero Ivan cuando encuentra la nariz en el pan:

Y acá cuando sale a deshacerse de la nariz:

En esas imágenes me basé para dibujar después a Ivan en la versión a teatro para La nariz andariega, pero en blanco y negro, collage y photoshop:

En aquella época prehistórica también intenté con El capote, pero la historieta quedó en bocetos a lápiz. Acá unas imágenes de cuando el protagonista le lleva el capote viejo al sastre para que lo arregle:

Y esta cuando el sastre le prueba el nuevo capote:

Esas imágenes tuve en cuenta para los dibujos de Un capote de primera de 2009:

A estas ilustraciones de las piezas de teatro las hice con mucho blanco, muy despojadas intentando dar la apariencia de un escenario con una escenografía. El espacio que le dejé alrededor también refiere a los grandes espacios de la geografía rusa.

GOGOLeando

2011-03-28T11:16:00.000-07:00

Lo que más me gusta de Gogol es la observación que hace de las conductas humanas y lo que hay de absurdo en sus historias. Tengo conmigo desde hace mucho un libro chiquito y muy ajado, de páginas ásperas y amarillentas, una edición económica del Centro Editor de América Latina, El capote, que además de ese cuento tiene La nariz y Diario de un loco. Los tres cuentos me gustan mucho. Los leí y los volví a leer varias veces, sobre todo El capote y La nariz, por placer y para adaptarlos hace unos quince años a historieta y más recientemente a teatro. Esta versión la publicó en 2009 Editorial Crecer Creando con ilustraciones mías.

Acá el texto de contratapa que explica brevemente de qué tratan estas adaptaciones:
"En El capote y La nariz, cuentos de Nicolai Gogol, se dan cita lo grotesco y lo fantástico.
Didi Grau ha transformado las desventuras de un humilde oficinista a la caza de un pequeño sueño y la increíble desaparición de una nariz, en la materia de dos divertidas piezas teatrales. A través del juego con las rimas, el humor y el diálogo disparatado de los presentadores, la autora nos ofrece dos obras en las que lo trágico se atenúa para dar lugar a la comicidad y, por qué no, a la ternura."

Los presentadores y la rima son dos recursos que me ayudan a contar la historia y a decirlo con humor, sobre todo cuando se trata de adaptar un cuento a teatro y principalmente en relatos como los de Gogol.
Acá un pasaje de La nariz andariega en el momento en que el Mayor Kovalev acaba de perder su nariz y la descubre de repente en la cara de un hombre uniformado:
Mayor Kovalev (Al público.)
¿Qué hace la muy asquerosa?
¿Ahora se volvió pomposa?
¡Se viste la muy obtusa
con sombrero de pluma
y pantalón de gamuza!
¡Y, por si fuera poco,
la muy taimada
lleva al costado una espada!
¿Qué es esto, mi Dios?
¡No entiendo nada!

(Se esconde de nuevo tras el árbol y se asoma para observar.)

Presentador
El hombre uniformado camina hacia la iglesia.

Presentadora
La nariz no es suya, es de otro hombre.
¿Será una nariz con amnesia?

Los presentadores resumen de manera fresca algunos pasajes densos del cuento y tienen lugar además para decir algunos disparates.

Hice estas versiones a teatro para compartir con otros el placer que me produjeron los cuentos de Gogol y para difundir si fuera posible la literatura que para mí vale la pena conocer.
Recomendado a partir de nueve años.

Para los docentes, en la web de la editorial encontrarán una guía didáctica para trabajar con el libro. El link es: http://www.crecercreando.com.ar/

En la luna III: los actores

2011-03-25T18:47:00.000-07:00

Foto de los protagonistas de la historia lunar: a la izquierda Luna, una especie de títere que hice hace muchos años y a la derecha el trapecista, mi juguete preferido.

A la hora de dibujarlos, a Luna la embellecí un tantito y al perrito trapecista lo hice crecer de tamaño.

En la luna II

2011-03-23T09:43:00.000-07:00

Si me preguntaran a qué edad apunta "¿Y la luna dónde está?" diría que es por sobre todas las cosas un libro para que comparta un adulto con un niño a esa hora tan especial, la de irse a la cama, hora de la luna, hora de los sueños.
Abajo muestro algunos comentarios sobre el libro que aparecieron en distintas publicaciones. Estas reseñas me sorprenden gratamente mostrándome con otra mirada, no ya la mía, mi creación.

Carina Curutchet en la web de Jitanjáfora:
"¿Se preguntaron alguna vez dónde está la luna en esas noches tan negras como la boca de un lobo?" Así comienza esta historia. Con un interrogante con el que todos los lectores podemos identificarnos: ¿quién no se ha hecho preguntas antes de dormirse, arropado bajo las colchas, mirando el techo, el cielo, la ventana, y mucho más allá?
La respuesta es una historia de ésas que se cuentan para endulzar los sueños y abrir la imaginación. Para que pensemos en la luna, algo tan lejano, como en "alguien" parecido a nosotros. Quizás una chica coqueta a la que le gustan los vestidos blancos. Quizás, una aventurera a la que le gusta pasear por las noches.
¿Y la luna dónde está? es un libro-álbum. Las ilustraciones y las palabras se resignifican mutuamente y permiten que el lector construya el sentido de este poético relato leyendo y mirando.
Las imágenes se destacan por sus colores, sus formas geométricas y, principalmente, por su textura, ya que es posible percibir la materialidad de la pintura, lo que le agrega un valor artístico que contribuye a estimular la sensibilidad estética de los lectores.

Rogelio Demarchi en el suplemento cultura de La Voz del interior:
La noche no sólo implica el reinado de la luna; también es el momento indicado para que alguien le cuente un cuento a quien se está por dormir. Y esos cuentos se guardan en la memoria como tesoros y, con el tiempo, pasan de boca en boca porque es ley contar el cuento que nos contaron.
Sobre esa idea descansa este bello cuento de Didi Grau: una prima le contó que hay noches sin luna porque a veces la pobre se queda dormida. Y eso no es todo. Dice la prima que la luna es una mujer que gira en el cielo impulsada por un trapecista. Un cuento maravilloso que hay que aprender para después poderlo contar.

Raquel Loiza en el suplemento de cultura de La Nación:
En ¿Y la luna dónde está?, el poético texto y las ilustraciones a pastel con predominio de apagados azules y verdes, que dialogan al unísono,logran una bella y sugestiva historia cíclica, que plasma con justeza "los misterios que depara la noche"...

Sigo en la luna

2011-03-19T12:07:00.000-07:00

Navegando por internet me encontré con un blog donde una docente, Cecilia Arturo, cuenta su experiencia de lectura de "¿Y la luna dónde está?" con chicos de 3°. De esta manera supe que a Joaquín, por ejemplo, las imágenes del libro más que gustarle lo enojaron. Me encantó enterarme de las reacciones de los chicos frente al libro. Lo pueden ver en este link:
http://infancialiteratura.wordpress.com/2010/08/27/al-pasar%E2%80%A6-con-buen-peso-literario/#comments

En la luna

2011-03-16T11:53:00.000-07:00

Coincidiendo con estas noches en que hubo cielo de luna gigante pienso en mi libro "¿Y la luna dónde está? que publicó en 2008 Ediciones del Eclipse pero se empezó a gestar varios años antes. Me costó mucho encontrarle la vuelta. Hubo muchos cambios en el medio, en las ilustraciones y en el texto. Me fue complicado desde el principio porque si bien tenía algunas imágenes ya volcadas al papel con color y todo hechas a partir de muñecos-juguete (la luna y el trapecista) que me gustaban, no sabía qué contar con ellas, no tenía ninguna historia. Después se me fueron ocurriendo historias y con ellas más imágenes, pero esas historias no me convencían. Hasta que me metí para adentro y busqué y de a poco me fui acordando. Me acordé de que cuando yo era una nena que le tenía mucho miedo a la oscuridad y me quedaba a dormir en lo de mi prima, cuando estábamos en la cama ella me contaba cuentos que me hacían más dulces los sueños. Y ese clima usé para el relato: tranquilidad, quietud, y es lo que más me interesó plasmar, la atmósfera de paz, quizá con la idea de que esa paz tranquilice a algún niño a la hora de dormir. Sería muy lindo saber que es así. Pero me conformo con que el libro despierte algo, que ya es bastante pedir. Este cuento es en principio una explicación fantaseosa de cómo hace la luna para estar en el cielo, para subir y para bajar. Y si no me equivoco, las leyendas de los pueblos antiguos surgieron para explicarse de alguna manera el mundo, los fenómenos naturales, etc., porque saber cómo, aunque sea una fantasía, tranquiliza.

Esta imagen de Luna durmiendo se perdió con otras dos cuando los mandé a un concurso antes de que me publicaran el libro, así que hice otra distinta porque alguien me dijo que lo que para mí era una almohada, lo rosa, parecía un pie o algo así.

Esta Luna durmiendo es la que quedó en el libro.

Esta es la primera que hice de Luna arreglándose frente al espejo para salir. Medio feucha. Después hice esta que se perdió junto con las otras dos en el exterior:

Y esta es la que quedó finalmente en el libro.

Y este boceto de paisaje lunar dio paso al que sigue, que es una de las ilustraciones que más me gusta del libro, y el texto que le corresponde: Hasta que rodando sin rodar, caminando sin caminar, aparece suspendida en lo más alto del cielo, pero se mueve. Y desparrama luz como si fuera nieve.
Y cuando nos vamos a dormir, ella continúa iluminando, silenciosa, durante toda la noche, por si quedara alguien despierto.

Esta es la primera versión de Luna saliendo:

Y esta otra, casi idéntica pero menos sombría, es la que quedó.